Aquesta formació, nascuda a Barcelona, gaudeix d’una sòlida i reconeguda trajectòria dins l’escena del jazz espanyol i europeu. La música que presenten té arrels profundes en el passat, en el llenguatge del jazz més tradicional, en la màgia que transmeten noms com Miles Davis, Charlie Parker i John Coltrane. La seva inspiració també incorpora noves sonoritats i textures, així com una gran connexió personal que s’estableix en tocar junts.

Marcus Miller és considerat un dels artistes més influents del nostre temps i un dels referents mundials més importants quan parlem de jazz. És un músic extraordinari, prolífic, multiinstrumentista i compositor. El seu característic so de baix es pot escoltar en un catàleg il·limitat d'èxits musicals com ara els àlbums Just the Two of Us de Bill Wither i Never Too Much de Luther Vandross, o en cançons de Chaka Khan, David Sanborn, Carlos Santana, Eric Clapton, Elton John, Al Jarreau i Bryan Ferry, per citar-ne alguns. Amb el seu estil distintiu, una combinació única de funk, groove, soul i habilitats tècniques pures, va captivar autèntics monstres de la música amb qui va col·laborar, com ara Miles Davis, Aretha Franklin, George Benson i Herbie Hancock, entre d’altres. Amb més de trenta anys de carrera, dos premis Grammy, el premi Edison dels Països Baixos per tota la seva obra i la Victoire du Jazz a França el 2010, és un dels músics més premiats del món. L’any 2013 va ser nomenat Artista de la UNESCO per la Pau i portaveu de la Ruta de l’Esclau.

Amb aquest nou disc, Joan Monné Quartet ens ofereix un grapat de velles composicions interpretades per una nova formació de quartet sense bateria. Una formació en què la veterania i la joventut es posen al servei d’una música que destaca pel lirisme i la recerca de la bellesa.

Cécile McLorin Salvant és compositora, cantant i artista visual. La desapareguda Jessye Norman la va descriure com "una veu única que il·lumina cada nota que canta". Ha desenvolupat una gran passió per explicar històries i trobar connexions entre el vodevil, el blues, les tradicions folklòriques de tot el món, el teatre, el jazz i la música barroca. Li agrada desenterrar cançons rarament gravades, oblidades, amb narratives fortes, girs inesperats i humor. Va guanyar el concurs Thelonious Monk l’any 2010. Ha rebut premis Grammy al millor àlbum vocal de jazz per tres àlbums consecutius: The Window, Dreams and Daggers i For One to Love. L’any 2020 va rebre la beca MacArthur i el premi Doris Duke. El seu primer àlbum de Nonesuch Records, Ghost Song, va aparèixer l’any 2022 i va rebre dos nominacions als Grammy. El seu darrer treball, l’àlbum Mélusine, cantat en francès, occità, anglès i crioll haitià, va sortir un any després i també va ser nominat a dos Grammy.

Aquest trio internacional de jazz contemporani i funk està format pel pianista irlandès Enda Joyce, el baixista neerlandès Chiel van Rijn i el bateria italià Enrico Locci. Junts creen un paisatge musical divers i captivador amb èmfasi en el groove, la interacció rítmica i la comunicació. La seva música s’inspira estilísticament en la música funk dels anys 70 i en els trios de jazz funk liderats per Herbie Hancock i George Duke.

Després de moltes hores de vol junts, gairebé tres dècades com a duo, Michel Camilo i Tomatito segueixen explorant tots els colors que els ofereixen els seus instruments a partir de la complicitat i la passió incansable d'aprenentatge que suposa cada retrobament. “Encara riem quan coincidim, fora i dins de l'escenari”, confessa Michel Camilo. “No podríem fer música com la que fem si no estiguéssim tan bé junts”, opina Tomatito. Després de l'estrena del seu quart disc conjunt, Spain Forever Again, Michel Camilo parla així del disc: “No hi sobra res, no hi falta res. L'experiència no s'improvisa”. El concert que oferiran a Escaldes-Engordany serà l’inici de la gira 2025. Música, entre d'altres, de Chucho Valdés, Pat Metheny, Miles Davis, Joaquín Rodrigo i del treball en què Tomatito va col·laborar amb Camaron de la Isla, La leyenda del tiempo, conformen el repertori d'aquest disc, culminació d’una tetralogia única.

L’extensa producció musical de Pablo Milanés, com a màxim representant del “filin”, ens serveix de punt de partida per portar a l’escenari noves textures, amb el jazz i la música cubana com a centre d’experimentació. Marbis Espinosa i Madelín Manzanet, ambdós naturals de l’Havana, aporten els seus coneixements sobre la música popular cubana per anar un pas més enllà amb les cançons de Pablo Milanés.

Una nova presentació a Escaldes d'aquesta increïble banda de Barcelona, liderada pel Joan Chamorro.

La Golden XXS Beatband arriba amb més empenta que mai per presentar un espectacle nou en què juga amb el fet orgànic del so de la big band i amb els beats que envolten el nostre dia a dia.

Baptiste Herbin presentarà el seu nou àlbum Django! en una fórmula de trio molt depurat, que posa en valor de manera íntima la seva musicalitat, la seva cultura i la maduresa increïble del seu discurs. Django! ens revela un artista al cim del seu art i celebra el naixement d’un trio d’excepció.

En aquest concert, Jonaina uneix la passió de l’òpera i l’espontaneïtat i la frescor del jazz per reinventar algunes de les àries més icòniques de la història de la música d'una manera sorprenent i captivadora. La seva veu de soprano reinterpreta àries clàssiques amb nous colors i ritmes, acompanyada per una formació jazzística de piano, contrabaix, trompeta i percussió. Una experiència sonora sorprenent en què el virtuosisme clàssic es transforma en ritmes sincopats, harmonies sofisticades i espais d’improvisació. El repertori inclou peces icòniques com ara Sempre Libera, de La Traviata de Verdi; Summertime, de l'òpera Porgy and Bess o The Girl in 14G, transformades especialment per al Festival en clau de jazz, amb arranjaments de swing i bossa nova. Una nova manera de viure l’òpera, un espectacle vibrant i emocionant que desafia etiquetes i convida a gaudir de la música sense límits.

La Rufaka Folk Orquestra fusiona el jazz amb la música tradicional dels Pirineus, una proposta única amb una big band formada per músics de renom. Versionen melodies pirinenques i danses tradicionals catalanes i les passen pel filtre de la big band. El seu concert és una mescla meravellosa de tonades pirinenques i de danses de tot l’àmbit catalanoparlant, una experiència musical que uneix arrels tradicionals amb un enfocament innovador. La Rufaka Folk Orquestra és un grup de més de vint músics en directe que fan sonar tot tipus d’instruments, des dels més tradicionals com ara flabiols, tamborins, gralles i sacs de gemecs, a d’altres més contemporanis.